有些书画心质地属于拉力脆弱的竹料纸，或极薄的棉连纸，或胶矾过大的熟纸、熟绢及其他笺纸类，这些书画心极易残破或折裂，中堂字画，故不可久存，应及早付诸装裱是为上策。未经装裱的书画心，合理的存放形式有二，一为“卷存”，方法是：先把书画心按20幅一份分开（每份的幅面大致相同），并在每幅书画心的下面各衬垫一层幅面比书画稍大的宣纸，以报纸卷为轴，将每份书画心卷成卷，要注意卷得熨帖，防止书画心出褶皱、打叠或边际不齐。再以报纸包裹，置于画盒内。二为“展存”，方法是：先将每幅书画心下面各衬垫一层宣纸，一一相摞平铺于案板上，大幅面者在下，小幅面者在上，再在上面覆盖几层报纸，并加盖塑料膜，不宜压以重物。此法对书画有益，中堂字画，但占地方较大，而且不适应大幅或巨幅书画心的存放。书画心，中堂字画、切忌折叠存放，因折叠存放，不数年便在折处出现断裂或留下黑色折痕。 买卖西画就到艺购宝书画小程序。中堂字画
书画有养生的作用这是不少学书画的人的共识书者，抒也，散也抒胸中气，散心中郁也故书画家每得以无疾而寿“寿从笔端来”，练习书画本身就是体育运动.书画艺术不仅能给人以美的享受，还是养生保健的有效方法。医学**研究结论表明，在可使人长寿的二十种职业中，书画家名列榜首。从汉代至清代，这个在人类平均寿命25岁~40岁的时代，书法家们的平均寿命约80岁，例如，唐代的柳公权87岁，欧阳询84岁，虞世南80岁；其后的杨维祯74岁，文征明89岁，梁同书92岁，翁同和85岁，何绍基74岁……从清末到新中国成立之前，当时人类平均年龄为40岁~62岁，书法家们平均寿命88岁；进入现代、当代，书画家们平均寿命已经超过90岁，例如齐白石、黄宾虹、何香凝、章士钊均享寿90岁以上，朱屺瞻、苏局仙、孙墨佛等更上了百岁高寿。“洗笔调墨四体松，预想字形神思凝。神气贯注全息动，赏心悦目乐无穷。”所谓“洗笔调墨四体松”，是书画养生的第一阶段。在这一阶段，通过洗笔、调墨等预备动作，疏通全身气血经络。“预想字形神思凝”，是书画养生的第二阶段。这就要思想集中，把意识调节到比较好状态。这样才能进入形象思维，就会顿觉心旷神怡，气力强健。王羲之说：“凝神静思。 书法字画出售目前线上比较好的字画交易平台就选艺购宝电商平台！
不适用于家居的字画1、颜色太深或者黑色过多的图画为观者带来沉重之感，令人意志消沉、心态悲观。2、颜色过份鲜艳夺目的画会影响心态，令人脾气暴躁、行为急进。 3、日落西山类消沉景象画会令人冲劲尽减、颓废而不求上进。4、二幅以上的人物画会令家人情绪不稳定，特别是已故亲友的大头画象，会为轻松的居住环境蒙上伤感气息。5、瀑布之类"大动态"图画在风水上主家人运气反复。6、绘了凶猛野兽和利器的图画会令家人特别是儿童缺乏安全感，从而影响健康。
写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独自运用的表现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。写意着色，是写意人物画常见的也是常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。大写意，是大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。写意画特点写意画主张神似。董其昌有论："画山水唯写意水墨妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。"明代徐渭题画诗也谈到："不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。买卖油画就到艺购宝书画小程序。
书画保养过程中的细节问题：书画的天敌就是虫蛀、发霉、受潮、水浸、火烧，所以平时储放的时候要尽量避免以上情况出现，在挂画、卷画、存放字画的时候都要非常注意小心轻放。卷画的时候要特别细致、小心翼翼，边卷边注意两端的裱边是否对齐，不可用力过大，以免纸、绢折痕的断裂。可以托起画背来观画，否则绢素很容易就会折裂，或书画坠地，造成它的损坏。字画平时应该放在位置高的橱顶上，通风条件一定要好，一定要远离地面的潮气。而且要轮换吊挂，这样既可以观赏一番，也可以让书画通通风、见见阳光，这样就不容易生霉，一举两得。碰到阴雨季节的时候，将书画放在窄小的木匣中封闭起来。木匣要用杉木质地的，匣内切忌涂油漆和糊纸，避免受潮发霉。木匣的缝隙倒是要用纸糊上，这样可以阻止空气的流通，防止出白霉，也可以存放在真空袋里。放置书画的橱子可以同时放些麝香、木瓜之类，这样可以很好的防止生蠹虫。 想找好的线上字画平台就选艺购宝。靠谱的古玩字画购买收藏
鉴定书画要了解古代的生活习惯、器用服饰等等。中堂字画
中国书画是世界各国一致公认的东方艺术之瑰宝。伴随着书画装传统艺术而生F的书画装裱工艺，也可以说是中华民族独有的工艺。正由于有了装裱工艺，历代书画珍品才得以保藏久远。后来传到日本以及一些亚洲国家，成为东方别具一格的特有工艺，同样受到世界各国的珍视。那么，我国这一独特的民族工艺又是怎样发展起来的呢？如同其它事物一样，书画装裱也有一个从无到有，由浅入深的发展过程。1973年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》，为我们认识这个规律性的问题，提供了极可宝贵的原始资料。这件珍贵文物，"z上横边裹着一根很细的竹条，上系有棕色丝绳。"后来在长沙马王堆一号汉墓出土的帛画上，又进一步发现："丁形帛画的顶部裹有一根竹竿，并系以棕色的丝带，中部和下部的两个下角，均缀有青色细麻线织成的筒状绦带。"这些具体特征，展示了古人要求观赏绘画的z初动机，对于研究书画装裱的起源，有着十分重要的作用。书画装裱的历史虽长，但留下来的文字记载并不多，据现存文书，z早记载装裱史料的当推唐代张彦远《历代名画记》，其中提及："自晋代已前，装背不佳，宋时范晔始能装背。"南朝宋的宣城太守，《后汉书》作者，有名史学家范晔。中堂字画
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